5 Film Aneh yang Kami Sukai di Tahun 2020

Dengan dimulainya pandemi COVID-19 yang sedang berlangsung dan akibat penutupan bioskop di seluruh dunia, 2020 telah menjadi tahun yang sangat aneh bagi film. Lewatlah sudah pertunjukan perdana yang mencolok dan karpet merah glamor yang memicu api Hollywood; di tempat mereka adalah debut streaming yang diredam dan komentar balik virtual.



Namun demikian, 2020 berhasil menghadirkan banyak film queer baru yang hebat. Di festival, kami disuguhi sejumlah cerita menarik, mulai dari debut menggemparkan Olivia Peace Tahara untuk keindahan berbahasa Spanyol dari Aku Membawamu Bersamaku . Saya telah melekat pada karakter, seperti Kit pengungsi Henry Golding di Hong Khaou yang sangat tenang Musim , sambil menemukan kenyamanan dalam tarif streaming yang santai seperti Setengahnya , Direktur Alice Wu 's film pertama sejak fitur pelariannya tahun 2004 Menyelamatkan Wajah. Saya menemukan diri saya sangat terkejut dengan pembaruan lucu pada narasi yang akan keluar, seperti Kencan Amber dan Dramarama , dan sama-sama ketakutan oleh kengerian kehidupan nyata yang ditampilkan dalam film dokumenter yang meresahkan seperti Selamat datang di Chechnya .

Tetapi pada akhirnya, film-film yang paling melekat pada saya adalah yang terasa segar. Beberapa hanya brilian dalam eksekusi (seperti Pendidikan Buruk ), sementara yang lain beresonansi pada tingkat yang lebih dalam dan lebih pribadi ( Obituari Tunde Johnson ). Beberapa membuatku tertawa ( Siwa Bayi ) sementara yang lain mengajari saya sesuatu yang baru ( Penyingkapan ). Kemudian, tentu saja, hanya ada pertunjukan yang tak terhapuskan yang muncul di otak saya (Viola Davis dalam) Pantat Hitam Ma Rainey ). Jadi tanpa basa-basi lagi, inilah lima film queer favorit saya di tahun 2020, disajikan dalam urutan abjad.



Gambar mungkin berisi Iklan Poster Brosur Kertas Flyer Arnd Klawitter Manusia dan Orang

HBO



Pendidikan Buruk

Ada adegan menjelang akhir Pendidikan Buruk yang telah melekat di kepalaku selama berbulan-bulan. Frank Tassone (Hugh Jackman yang tidak pernah lebih baik), seorang administrator sekolah menengah, bergabung dengan Kyle Contreras (Rafael Casal), mantan siswa yang baru-baru ini mulai berkencan secara rahasia, untuk putaran romantis di lantai dansa klub gay. Frank yang jauh lebih tua pada awalnya enggan, jelas tidak nyaman berada di tempat umum seperti itu. Tapi saat Kyle memaksanya untuk mengendur sementara Moby's Di dunia ini ledakan dari soundsystem canggih, senyum tersungging di wajah Frank. Perlahan, dia mulai merasakan musiknya, bergoyang lembut mengikuti irama yang berdenyut; untuk sesaat, dia tampak siap untuk menerima kehidupan baru. Tapi adegan itu adalah titik terang yang langka dalam sebuah film yang sebaliknya didefinisikan oleh kebohongan, tipu daya, dan keserakahan yang tak tertahankan. Bagaimanapun, Frank hanya berakhir di klub gay itu setelah seluruh dunianya meledak ketika dia terkena penggelapan; segera setelah pasangan itu tiba kembali di rumah Kyle, polisi sedang menunggu untuk membawa Frank ke penjara.

Karena di permukaan, Pendidikan Buruk adalah kisah nyata tentang penggelapan sekolah negeri terbesar dalam sejarah Amerika , di mana seorang kepala sekolah dan orang-orang terdekatnya mencuri lebih dari $11 juta dari dana sekolah untuk kebutuhan pribadi mereka. Tetapi di balik eksterior yang keras itu terdapat cerita yang lebih lembut tentang seorang pria gay yang sangat tertutup berjuang dengan rasa ketidakmampuannya sendiri, yang kemudian memilih untuk mencuri uang untuk serangkaian proyek kesombongan yang dimaksudkan untuk membantunya merasa lebih baik, dari facelift hingga setelan mencolok. Frank Tassone bukan disukai karakter; sebenarnya, dia agak menjijikkan. Tapi itu hampir membuatku semakin menyukai film ini. Ini adalah perjalanan panjang menuju nyata representasi queer, dan saya senang kita sekarang dapat menceritakan kisah menarik tentang karakter queer yang rumit — bahkan jika mereka adalah sosiopat yang curang, serakah, dan sia-sia.

Gambar mungkin berisi Iklan Poster Hailey Gates Brosur Kolase Kertas Flyer Manusia dan Orang

Netflix



Penyingkapan

Sebuah pepatah lama menunjukkan bahwa kita dapat memberi tahu banyak tentang suatu negara dengan cara memperlakukan warganya yang paling kehilangan haknya. Mungkin itu sebabnya Penyingkapan terasa begitu penting. Menelusuri penggambaran orang trans di layar dari awal 1900-an hingga hari ini, film dokumenter Netflix melakukan pekerjaan luar biasa dalam menempatkan perjalanan bangsa kita menuju visibilitas trans sejati dalam cakupan yang jauh lebih sempit dari representasi di layar komunitas.

Laverne Cox, MJ Rodriguez, dan Trace Lysette di 15 Momen Paling Kuat di Penyingkapan Laverne Cox, MJ Rodriguez, Trace Lysette, dan banyak lagi berbagi kata-kata dan kenangan yang menguatkan dalam film dokumenter inovatif tentang orang-orang trans di layar. Lihat Cerita

Sejak dini, Penyingkapan menunjukkan bahwa, untuk waktu yang lama, orang-orang trans hanya pernah digunakan sebagai bagian dari lelucon yang kejam. Dari sana, ia menghubungkan penggambaran ini dengan sejumlah masalah kehidupan nyata, seperti kepercayaan yang meluas bahwa wanita trans hanyalah pria yang berpakaian. Seperti yang dikatakan Direktur GLAAD Nick Adams, Selama beberapa dekade, Hollywood telah mengajari penonton bagaimana bereaksi terhadap orang trans. Dan terkadang, mereka diajari bahwa cara untuk bereaksi terhadap kita adalah ketakutan — bahwa kita berbahaya, psikopat, pembunuh berantai, bahwa kita harus menyimpang atau mesum.

Film dokumenter ini juga menarik , yang diedit secara brilian dengan banyak klip dari film dan acara TV selama satu abad terakhir, menyoroti betapa lazimnya rendering transfobik sepanjang sejarah sinematik Amerika. Tapi di atas segalanya, Penyingkapan menawarkan orang trans kesempatan untuk berpadu tentang sejarah mereka sendiri. Sebagai orang trans sendiri, sutradara Sam Feder secara alami memiliki pemahaman yang jelas tentang topik yang dia pilih untuk dijelajahi di sini, tetapi itu tidak berhenti padanya: dari Oranye Adalah Hitam Baru 'S Laverne Cox (siapa eksekutif yang memproduksi proyek) untuk Nyonya Fletcher Jen Richards, dari Pulau Kuat sutradara Yance Ford untuk Kata L: Generasi Q 'S Brian Michael Smith , belum pernah ada kelompok transgender yang lebih besar, semuanya menawarkan keunikan mereka pada film dan acara yang mencoba menggambarkan mereka di masa lalu.

Gambar mungkin berisi Human Person Advertisement Poster Brochure Paper Flyer Clothing and Apparel

Netflix



Pantat Hitam Ma Rainey

Ma Rainey tidak seperti tokoh lain dalam sejarah. Sangat Hitam, sangat aneh, dan berbakat lainnya, Mother of the Blues menjadi perlengkapan utama dari dunia musik di masa jayanya, sambil dengan berani melanggar banyak norma gender dan seksualitas di era itu. Drama nominasi Tony August Wilson tentang dia, satu-satunya entri dalam karyanya yang terkenal siklus sepuluh-permainan untuk tidak diatur di Pittsburgh, selalu menangkap kekuatan penyanyi. Tapi di tangan Viola Davis, sudah pemenang Oscar untuk penampilannya di ke berbeda Adaptasi film August Wilson , Ma Rainey benar-benar menjadi hidup. Seperti namanya, Pantat Hitam Ma Rainey adalah film biografi tidak seperti yang lain.

Disutradarai oleh sutradara pemenang Tony George C. Wolfe, adaptasi film Netflix adalah sebuah wahyu. Membanggakan salah satu pemeran Hitam terkuat dalam ingatan baru-baru ini — di luar Davis, film ini juga menampilkan (semoga) penampilan pemenang Oscar oleh Chadwick Boseman, serta yang lainnya dari orang-orang seperti Colman Domingo, Glynn Turman, Michael Potts, dan Taylor Paige — Ma Rainey benar-benar mengasyikkan. Namun pada akhirnya, yang benar-benar menonjol adalah hatinya. Di bawah semua riasan yang keras dan gigi emas yang mengilap, Davis berhasil memunculkan kemanusiaan Ma, seorang wanita kulit hitam yang aneh yang hanya menolak untuk menerima segala bentuk perlakuan buruk dari pihak kulit putih. Menonton film tersebut pada tahun 2020, delapan dekade setelah kematian Ma, saya teringat pada wanita kulit hitam yang sama vokalnya (seperti Nicki Minaj, yang terkenal pidato jus acar terasa seperti turunan langsung dari monolog Ma tentang Coca Cola yang sedingin es), menunjukkan betapa sedikit perubahan yang dialami perempuan kulit hitam yang berkuasa.

Gambar mungkin berisi Poster dan Iklan Buku Novel

BERTENGKAR



Obituari Tunde Johnson

Sesekali, sebuah film keluar yang terasa begitu selaras dengan peristiwa dalam hidup saya sendiri sehingga sulit untuk tidak berpikir bahwa itu tidak terinspirasi oleh sebuah bagian dalam jurnal saya sendiri. Pada tahun 2020, film itu adalah Obituari Tunde Johnson , yang mengikuti SMA gay Nigeria-Amerika yang kaya pada hari dia memutuskan untuk akhirnya keluar ke orang tuanya. Dia melakukan banyak hal di saat-saat pembukaan film, tetapi sayangnya baginya, itu bukan terakhir kalinya dia harus melakukannya. Faktanya, Tunde dipaksa untuk menghidupkan kembali pengalaman ini berulang kali karena dia terus dibunuh oleh polisi — tidak peduli berapa banyak penyesuaian yang dia lakukan pada rutinitas hariannya untuk mencegahnya. Dengan cekatan menggunakan struktur naratif putaran waktu untuk menceritakan kisah menarik tentang siklus kekerasan yang tak henti-hentinya terhadap pria kulit hitam, debut fitur Ali LeRoi berani sekaligus juga terasa membumi.

Di hatinya, Obituari Tunde Johnson adalah cerita yang akan keluar; selain upaya Tunde sendiri untuk membuka diri kepada orang tuanya tentang seksualitasnya, ada subplot tentang tekanan yang dia berikan pada pacar kulit putihnya untuk melakukan hal yang sama. Namun dengan menempatkan narasi ini di dalam yang terasa banyak lebih tepat waktu, LeRoi (dan dengan ekstensi, penulis skenario Stanley Kalu) secara efektif menghindari klise. Sebagai gantinya, Obituari Tunde Johnson akhirnya terasa seperti cerita tentang seorang pria kulit hitam gay yang mencoba bertahan hidup di negara yang menolak untuk membiarkan pria yang mirip dengannya berkembang. Tidak mengherankan bahwa itu bisa memberi saya kilas balik mendalam untuk traumatis saya sendiri dengan polisi di satu saat sebelum memaksa saya untuk menghadapi hubungan masa lalu saya sendiri dengan pria kulit putih di lain waktu. Cerdik secara budaya dan gaya inventif, Obituari Tunde Johnson hanya memukau.

Gambar mungkin berisi Orang Manusia Jari Jas Mantel Pakaian Mantel Pakaian Aksesoris Dasi Aksesori dan Duduk

BERTENGKAR

Siwa Bayi

Suasana hati dan nada suara sering kali sulit dikuasai untuk film yang melintasi genre, tetapi dalam Siwa Bayi , fitur debut Emma Seligman, pemirsa disuguhi komedi yang entah bagaimana terasa tegang atau drama yang ditentukan oleh kumpulan leluconnya. Dibintangi oleh komedian Rachel Sennott yang sedang naik daun sebagai mahasiswa yang sedih, Danielle, film ini sebagian besar mengambil tempat di sebuah shiva, yang telah membawa Danielle kembali ke kampung halamannya. Di New York, tempat Danielle bersekolah, dia hidup dalam kebohongan — secara rutin berhubungan seks demi uang dengan seorang pria, Max (Danny Deferrari), yang mendapat kesan bahwa dia menabung untuk sekolah hukum. Tapi kisah tinggi itu meledak di wajahnya ketika dia menyadari bahwa Max juga hadir untuk shiva ini; meskipun dia juga tidak bersalah, karena Danielle mengetahui bahwa dia memiliki seorang istri dan bayi yang baru lahir. Untuk menambah penghinaan pada luka, pacar SMA-nya, Maya ( pintar buku 's Molly Gordon), juga ada dan agak gigih membahas masa lalu mereka.

Siwa secara alami turun ke dalam kekacauan total, ketika Danielle menemukan hal-hal baru tentang kekasih gelapnya (seperti fakta bahwa dia telah menggunakan uang istrinya untuk melunasinya), berkelahi dengan orang tuanya yang sombong, dan dipaksa untuk berdamai dengan Maya. Arahan Seligman hanya meningkatkan perasaan tegang ini, menempatkan pemirsa dalam pola pikir penuh kecemasan yang sama seperti Danielle dengan kamera yang semakin sesak dan skor yang ditentukan oleh rasa takut yang luar biasa. Dengan naskah yang sangat tajam dan penampilan yang luar biasa dari Sennott, Siwa Bayi adalah debut brilian yang tidak akan bisa Anda lupakan.