Matthew Lopez Menceritakan Semua Tentang Epiknya, Permainan Gay yang Diakui Secara Kritis, Warisan

Matthew Lopez belum pernah menulis tentang karakter gay sebelumnya. Warisan , sebuah drama dua bagian, tujuh jam yang mencakup lebih dari 50 tahun dalam kehidupan beberapa generasi pria gay, sebenarnya adalah upaya pertamanya.

Saya takut tidak ada yang akan mendapatkan permainan ini karena pengalaman saya sangat eksplisit, kata Lopez mereka. sebelum pertunjukan baru-baru ini di Teater Barrymore. Hal sebaliknya terjadi, katanya. Drama tersebut dibuka di Broadway 17 November setelah pemutaran perdana yang diakui di West End London, di mana seorang kritikus menyebutnya mungkin drama Amerika paling penting abad ini.

Terinspirasi oleh E.M. Forster's Howards End , Warisan melukiskan studi hidup gay metropolitan yang akan langsung dikenali banyak orang. Lopez, 42, menggali sejarah pribadinya untuk menulis masing-masing pria di atas panggung, yang usianya berkisar dari awal 20-an hingga akhir 60-an. Mereka termasuk seniman dan penulis, staf kampanye dan pengusaha elit; beberapa sangat kaya, yang lain melarat. Kehidupan mereka saling bersinggungan sebagai teman dan kekasih, sebagai mentor dan keluarga pilihan. Tergantung pada latar belakang dan pengalaman hidup mereka, masing-masing berhubungan secara berbeda dengan seksualitas mereka — bagaimana menjadi gay menginformasikan siapa mereka dan apa yang mereka yakini. Trauma krisis AIDS sangat menonjol, terutama efeknya yang beriak pada pria muda yang tumbuh dalam bayang-bayangnya. Warisan juga bergulat dengan gairah, pengkhianatan, kecanduan, politik, dan seks.

Lopez pertama kali menemukan adaptasi film dari novel Forster 1910 ketika dia berusia 16 tahun. Tumbuh sebagai gay dan Puerto Rico di Florida, Lopez adalah orang luar — sebuah kekerabatan yang dia temukan dia bagi dengan Forster, yang juga gay , tetapi tetap tertutup untuk umum sampai tak lama setelah kematiannya. Saya ingin melihat seperti apa jadinya jika [Forster] bisa menulis Howards End sejujurnya dan dia berharap dia bisa menulisnya seumur hidupnya, kata Lopez.

Sementara dia berharap hasilnya beresonansi dengan audiens dari semua lapisan, Lopez berhati-hati terhadap klaim bahwa dia berbicara untuk pengalaman siapa pun di luar pengalamannya sendiri. Kami berbicara dengan Lopez tentang evolusi representasi LGBTQ+, generasi laki-laki gay yang berutang satu sama lain, dan tanggung jawab yang mereka miliki kepada komunitas queer yang lebih luas.

Warisan

Matthew Murphy

Tentang apa? Howards End yang membuat Anda percaya itu bisa menjadi kendaraan untuk cerita antargenerasi tentang laki-laki gay ini?

Forster menulis dengan sangat spesifik tentang masyarakat tempat dia tinggal, tetapi apa yang terus mengungkapkan dirinya kepada saya berulang kali adalah betapa dasarnya mengetahui dia tentang sifat manusia, cara manusia berinteraksi satu sama lain secara emosional dan dalam masyarakat. Masyarakat telah berubah, tetapi desakan, keinginan, dan konflik itu tidak.

Diktum novel yang terkenal adalah hanya terhubung . Apa artinya itu bagi Anda?

Bagi saya, itu menjembatani masa lalu dan masa kini dan bagaimana mereka berbicara satu sama lain. Apa warisan saya sebagai lelaki gay kelahiran 1977 dari generasi sebelum saya? Dan apa tanggung jawab saya terhadap pria gay yang lebih muda? Saya menulis drama ini secara khusus dari sudut pandang seorang pria gay yang menanyakan pertanyaan itu, berharap dapat diekstrapolasikan di dalam komunitas queer, dan di dalam komunitas mana pun.

Menurut Anda mengapa penting bagi pria gay yang lebih muda — yang telah disambut dengan penerimaan yang lebih besar daripada generasi sebelumnya dan tidak mengalami AIDS sebagai krisis — untuk memahami apa yang mereka lewatkan?

Saya tidak akan pernah memberi tahu siapa pun di generasi yang lebih muda bahwa ada sesuatu yang penting untuk mereka lakukan; mereka harus mencari tahu sendiri. Apa yang menurut saya penting bagi saya adalah membiarkan hubungan terjadi antara saya dan generasi muda yang tidak boleh saya miliki dengan generasi yang datang sebelum saya. Saya tumbuh dengan perasaan tidak terhubung dengan warisan saya sebagai pria gay. Warisan yang saya pahami tumbuh di tahun 80-an dan 90-an bukanlah warisan yang sangat saya minati, dari apa yang saya amati. Saya tidak cukup umur untuk secara langsung terpengaruh oleh [krisis AIDS] dalam tubuh saya, tetapi saya terpengaruh olehnya dalam jiwa saya, dan emosi saya. Saya tumbuh tidak memiliki siapa pun untuk menjelaskannya kepada saya. Tentu saja generasi yang datang sebelumnya tidak dapat menjelaskannya kepada saya, mereka tidak dapat menjelaskannya kepada diri mereka sendiri.

Itu tanggung jawab saya sebagai seseorang dari generasi saya ke generasi berikutnya; Saya harus tersedia untuk mereka. Siapa pun yang ingin mengatakan, 'Seperti apa hidupmu? Bagaimana saya tiba di tempat saya? Bagaimana hidup Anda memengaruhi hidup saya?’ Saya tidak bisa memaksa siapa pun untuk menanyakan pertanyaan-pertanyaan ini, tetapi saya ingin dapat menjawabnya.

Permainan saya akan gagal jika perhatian yang diberikan tidak menyebabkan rasa lapar akan lebih banyak cerita. Saya ingin pertunjukan trans tujuh jam yang hebat. Saya ingin drama lesbian tujuh jam yang hebat. Saya ingin lebih.

Drama tersebut menimbulkan pertanyaan tentang ketegangan antara seruan untuk representasi di media arus utama di satu sisi, dan kemudian memanas ketika aspek budaya gay tampaknya dikooptasi di sisi lain. Ini menarik karena budaya gay sering dituduh mengkooptasi dari perempuan kulit hitam.

Kami mengangkat itu juga. Kita bicara yaass kween trickling down dari drag culture, yang kalau mau lebih tepat, berasal dari budaya bola. Argumen yang kami buat dalam drama itu, itu keren, tetapi hanya jika visibilitas budaya itu juga disertai dengan partisipasi masyarakat yang sebenarnya. Dan itu masih belum terjadi, jadi kami tidak bisa hanya berada di sini untuk hiburan Anda. Saya pikir itu adalah hal kuno yang tidak hanya khusus untuk komunitas queer. Kami memiliki lebih banyak kekuatan atas bagaimana kami digambarkan daripada yang pernah kami lakukan sebelumnya.

Saya menduga bahwa akan selalu ada dorongan dan tarikan antara visibilitas dan perlindungan diri. Visibilitas sangat penting dan sangat menakutkan — setidaknya bagi saya. Bahayanya adalah Anda kehilangan siapa diri Anda, dan ketegangan itu selalu ada. Saya dapat membayangkan bahwa itu benar dalam banyak kelompok yang berbeda dalam banyak budaya yang berbeda. Di mana keseimbangan antara dilihat dan dikooptasi?

Bagaimana Anda melindungi perasaan itu, seperti yang digambarkan oleh karakternya, tentang kekhususan dari menjadi orang luar?

Ini adalah hal kita.

Tapi kemudian Anda tidak ingin dikucilkan karena berbeda, tetapi lihat diri Anda dipeluk.

Ini adalah keseimbangan rumit yang tidak harus dihadapi oleh kelompok lain. Ini adalah pertanyaan tentang bagaimana orang-orang yang masuk ke dalam kategori 'lain' dalam suatu masyarakat mulai terlihat. Dan bagaimana kita mengontrol bagaimana kita dilihat dan dipahami? Saya pikir itu akhirnya bermuara pada, apakah kita mengerti? Saat ini percakapan tampaknya tentang siapa yang menceritakan kisah kita. Visibilitas trans merevolusi cara kita berpikir tentang representasi. Representasi tidak cukup; itu harus mencakup partisipasi. Saya pikir ada sesuatu yang bisa dipelajari dari cara komunitas trans sangat, sangat protektif terhadap hak mereka untuk berpartisipasi dalam menceritakan kisah mereka sendiri.

Warisan

Matthew Murphy

Ada saran dalam drama itu bahwa budaya bertahan dengan meneruskan cerita dari satu generasi ke generasi berikutnya — pada dasarnya, menulis sejarah mereka sendiri. Secara politik dan budaya, ada upaya yang berkembang untuk menganggap diri kami sebagai komunitas LGBTQ+. Apakah Anda merasa laki-laki gay memikul tanggung jawab untuk memperluas siapa yang kami anggap sebagai komunitas kami karena kami lebih sering menceritakan kisah-kisah ini?

Ini tentang menemukan keseimbangan antara menceritakan kisah khusus Anda, sebagai individu atau sebagai anggota subkelompok dalam kelompok yang lebih besar, dan memahami tempat Anda dalam kontinum itu. Bendera pelangi beraneka warna karena suatu alasan. Kita tidak sendirian; kami adalah kumpulan komunitas berbeda yang mendefinisikan diri mereka dengan cara yang sangat berbeda. Saya tidak pernah ingin drama itu terasa eksklusif atau seperti mengabaikan kelompok lain dalam budaya. Saya juga ingin berbicara secara khusus tentang pengalaman saya. Dan saya tahu bahwa satu-satunya cara untuk menulis sesuatu yang spesifik adalah dengan spesifik. Saya sangat berterima kasih atas perhatian yang telah diberikan pada drama ini dan sangat berterima kasih atas kesempatan untuk terlibat dengan penonton. Siapa pun yang berpura-pura bahwa drama ini adalah dokumen definitif dari apa pun selain pengalaman saya dan imajinasi saya kehilangan inti dari drama itu. Drama ini tentang mengambil satu cerita dan menceritakan 1000 darinya.

Saya tidak bisa berbicara untuk semua orang. Saya hanya bisa berbicara untuk diri saya sendiri, dan dengan melakukan itu saya berharap saya membiarkan ada rasa lapar untuk lebih banyak cerita. Permainan saya akan gagal jika perhatian yang diberikan tidak menyebabkan rasa lapar akan lebih banyak cerita. Saya ingin pertunjukan trans tujuh jam yang hebat. Saya ingin drama lesbian tujuh jam yang hebat. Saya ingin lebih.

Salah satu hal yang membuat saya tergila-gila dengan perbandingan [permainan saya] dengan Malaikat di Amerika apakah itu mengabaikan semua drama hebat yang telah datang sejak itu. Jika ada sesuatu yang saya harap muncul sebagai hasil dari perhatian yang diberikan pada drama ini, itu adalah kesadaran bahwa teater haus akan cerita yang lebih besar tentang semua huruf alfabet kita. Saya menceritakan kisah saya dan saya menyumbangkan cerita saya ke cerita yang lebih besar, tetapi cerita saya tidak bisa menjadi cerita. Ceritaku adalah cerita, bukan cerita.

Saya pikir apa yang dibutuhkan untuk menjadi pria gay adalah kemampuan untuk melakukan banyak percakapan, bukan hanya percakapan yang sama seperti yang kita alami.

Ini sulit, karena terutama di teater, dan tentu saja secara keseluruhan, ini juga merupakan masalah cerita perempuan. Sulit membayangkan ada infrastruktur produksi atau minat dan dukungan serupa untuk pertunjukan tujuh jam tentang lesbian atau wanita trans. Teater secara historis menjadi ruang bagi laki-laki, dan laki-laki gay pada khususnya.

Saya harus bertanya kepada Anda, karena tokoh utama Anda mengajukan pertanyaan ini dalam drama: Apa artinya menjadi pria gay sekarang?

Saya pikir kita hanya belajar apa artinya menjadi pria gay sekarang. Saya tertarik untuk mencari tahu. Saya tertarik untuk mempelajari apa yang generasi berikutnya harus ajarkan kepada saya. Saya berharap apa artinya menjadi pria gay sekarang adalah untuk memperluas pemahaman kita tentang peran kita dalam komunitas LGBT di luar kepentingan sempit kita sendiri. Salah satu alasan mengapa tidak ada infrastruktur produksi untuk drama oleh perempuan gay atau drama oleh penulis trans adalah karena laki-laki gay tidak memberikan dukungan mereka di belakang itu. Ini adalah pertanyaan untuk tidak melihat diri kita dalam komunitas yang lebih luas, dan itu secara tradisional merupakan kegagalan pria gay.

Saya pikir mungkin apa artinya menjadi pria gay sekarang adalah mengambil tanggung jawab untuk melihat diri kita sendiri dalam konteks yang lebih luas. Saya pikir apa yang dibutuhkan untuk menjadi pria gay adalah kemampuan untuk melakukan banyak percakapan, bukan hanya percakapan yang sama seperti yang kita alami.

Dapatkan yang terbaik dari apa yang aneh. Mendaftar untuk buletin mingguan kami di sini.