Daftar Sekarang 2020: Sydney Baloue Memimpin Evolusi di Adegan Ballroom

Selamat datang di Daftar Sekarang, mereka. perayaan tahunan seniman, aktivis, dan anggota komunitas LGBTQ+ visioner. Baca lebih lanjut dari penerima penghargaan kami di sini , dan lihat daftar lengkap pemenangnya di sini .



Sydney Baloue adalah voguer kulit hitam dan Indo-Trinidadian yang dibesarkan di Chicago yang telah menggali sejarah ballroom yang kurang dikenal sambil membuka jalan bagi pria trans di dunia selama bertahun-tahun. Dia pertama kali memulai voguing saat tinggal di Eropa, mempelajari kebijakan perkotaan di Berlin, Paris, dan London. Belajar tentang kebijakan publik di siang hari dan voguing di malam hari membuatnya mulai meneliti bagaimana evolusi ballroom di New York dipengaruhi oleh geografi kota, subjek yang akan dia kembangkan dalam buku yang akan datang.

Sejak dia kembali ke New York, Baloue telah menjadi anggota terkenal dari House of Xtravaganza, membuat gelombang dalam kategori pertunjukan Old Way — gaya voguing jadul yang menggairahkan penonton dengan pose yang bersih dan jelas. Pada tahun 2019, Baloue menjadi pria transgender pertama yang memenangkan kategori performa mode apa pun di pesta tahunan terbesar di kota itu, Latex Ball. Dia sejak itu mempertimbangkan perdebatan tentang ballroom di outlet seperti NPR dan Waktu New York , dan dia sekarang menerjemahkan hasratnya ke dalam TV dan film, terutama sebagai produser di acara kompetisi realitas ballroom baru HBO Max, Legendaris .



Untuk mereka. 's Now List, kami bertemu dengan Baloue untuk mempelajari bagaimana rasanya membuka jalan bagi pria trans di ballroom, dan pendapatnya tentang kontroversi yang muncul ketika genre tersebut menjadi mainstream.



Tahun lalu, Anda menjadi pria trans pertama yang memenangkan kategori voguing di Latex Ball. Mengapa Anda pikir butuh waktu selama itu?

Sejarah pria trans di ballroom berkaitan dengan sejarah lesbian butch di ballroom. Banyak pria trans ikonik di kancah ballroom, orang-orang seperti Sean Coleman Ebony dan Shady Prada, pertama kali dimulai sebagai lesbian butch yang berjalan dalam kategori realitas. Jadi sebagian dari itu berkaitan dengan ketika perawatan kesehatan trans, seperti testosteron dan operasi atas, menjadi lebih banyak tersedia. Kemudian sebagian ada hubungannya dengan kategori itu sendiri. Saya pikir cara ballroom berdiri hari ini, orang-orang trans hampir mendapatkan pigeonholed karena satu-satunya kategori yang jelas bagi kami adalah realitas pria trans. Itu bukan kategori pertunjukan tari dan mereka bahkan tidak memiliki kategori itu sama sekali. Tapi bagi saya itu berbeda karena lintasan saya ke ballroom dimulai di Eropa, dan adegan di sana jauh lebih fokus pada pertunjukan, karena orang-orang yang memulai adegan itu biasanya penari dan koreografer. Ketika saya mulai voguing di sana, saya awalnya ingin mempelajari semua hal tentang wanita, seperti putaran dan penurunan yang dramatis. Tetapi saya menyadari bahwa tubuh saya terasa enak ketika saya bersandar ke garis-garis yang bersih dan pose yang bagus ini, jadi saya memutuskan untuk masuk lebih dalam ke dalamnya.

Tapi saya juga berpikir itu ada hubungannya dengan bagaimana perasaan pria trans di tubuh kita. Karena sebagai pria trans, itu seperti, jika Anda ditetapkan sebagai wanita saat lahir, dunia sudah memberi tahu Anda bahwa tubuh Anda salah sebagai gadis kulit hitam. 'Pinggul Anda terlalu lebar, bibir Anda terlalu besar, dll.' Dan di atas semua itu, jika Anda bertransisi, dunia juga memberi tahu Anda segala sesuatu yang salah dengan tubuh Anda. 'Oh, kamu mau jadi laki-laki? Pinggulmu terlalu lebar. Bibirmu terlalu besar.’ Benar? Jadi itu seperti Anda harus mengatasi begitu banyak trauma di sekitar tubuh Anda. Dan itu adalah sesuatu yang saya rasa sedang saya perjuangkan ketika saya sedang mode.



Apakah Anda akan mengatakan bahwa Anda biasanya mencoba untuk bersandar pada postur atau pendekatan yang lebih maskulin untuk voguing?

Kategori yang saya lakukan, Old Way Performance, adalah jenis voguing yang lebih maskulin. Tapi misi saya secara keseluruhan jelas untuk membuka jalan dan membuat tanda tidak hanya di kategori itu, tetapi juga sebagai pria trans. Karena menurut saya ada kekuatan dan keajaiban di sekitar vogue fem, gaya feminim dari voguing yang khusus datang dari wanita trans. Ketika saya melihat wanita cis mencoba dan mode fem, sulit bagi mereka untuk melakukannya dan itu memberi tahu Anda bahwa gerakan itu lebih dari sekadar tentang gender, itu adalah hal lain yang diciptakan oleh wanita trans. Jadi keingintahuan saya dalam praktik voguing saya adalah: Apa ujung maskulin dari spektrum itu? Seperti apa derajat ke-n saya bisa mendorongnya sebagai pria trans berdasarkan sejarah tubuh saya? Itulah tujuan keseluruhan saya, untuk pergi sejauh yang saya bisa dengan kecepatan cahaya. Di mana ini akan membawa Anda? Dan apa yang bisa saya temukan dari sana?

Untuk para transgender, orang-orang berpikir, 'Oh, hidup kamu mudah kan? Karena Anda baru saja menjadi laki-laki dan laki-laki adalah orang yang memegang kekuasaan di masyarakat. Jadi saya rasa Anda memiliki kekuatan.’ Kematian Tony McDade menunjukkan kepada Anda bahwa hal itu sama sekali tidak terjadi pada pria trans, dan terutama tidak pada pria trans kulit hitam. Karena kenyataannya adalah ketika polisi melihat saya, mereka melihat pria kulit hitam lain di jalan.

Sangat menarik bahwa kita juga berada di momen di mana orang mencoba memperluas lensa maskulinitas dan seperti apa bergerak dengan cara maskulin. Apakah Anda akan mengatakan itu juga bagian dari apa yang Anda perjuangkan ketika Anda mencoba memikirkan masa depan mode semacam ini?

Ya tentu saja. Sudah ada begitu banyak pertanyaan tentang apa yang tersisa dari maskulinitas. Saya senang kita melakukan percakapan yang lebih luas tentang maskulinitas beracun. Tapi saya mencoba mencari tahu, apa bagian maskulinitas yang menyembuhkan, yang peduli, yang layak disimpan dan dinikmati? Karena saya percaya bahwa ada begitu banyak. Saya percaya bahwa ada jenis perawatan khusus yang hanya dapat diberikan oleh ayah dan saudara laki-laki dan paman. Pria trans khususnya, kami memiliki kekuatan dan kemampuan unik untuk menginterogasi dan bertanya dan menjawab pertanyaan-pertanyaan itu. Karena pria kulit hitam lainnya terkadang begitu dalam sehingga mereka tidak dapat melihat hutan melalui pepohonan. Itulah mengapa sangat penting bahwa suara kita menjadi bagian dari percakapan yang lebih besar tentang bagaimana kita membentuk kembali dunia kita.



Berbicara tentang percakapan nasional, Kematian Tony McDade telah menempatkan seorang pria trans dalam berita pada waktu yang sangat penting bagi gerakan Black Lives Matter. Apakah Anda memiliki harapan tentang apa yang mungkin dipahami orang tentang bagaimana rasanya pria trans berinteraksi dengan polisi?

Susah banget karena, buat cowok trans, orang-orang berpikir, 'Oh, hidup lo gampang kan? Karena Anda baru saja menjadi laki-laki dan laki-laki adalah orang yang memegang kekuasaan di masyarakat. Jadi saya rasa Anda memiliki kekuatan.’ Kematian Tony McDade menunjukkan kepada Anda bahwa itu tidak berlaku untuk pria trans, dan terutama tidak untuk pria trans kulit hitam. Karena kenyataannya adalah ketika polisi melihat saya, mereka melihat pria kulit hitam lain di jalan. Mereka tidak memikirkan masa laluku. Mereka tidak memikirkan masa depan saya. Dan itu menyebalkan karena saya merasa khusus untuk pria trans, kamilah yang muncul. Kami berada di rapat umum mendukung wanita trans yang terus-menerus dibunuh di jalanan. Dan Anda tidak mendapatkan tingkat pengakuan atau pengakuan yang sama di ujung yang lain.

Aku sangat berharap kematiannya tidak sia-sia. Saya berharap orang-orang menyadari bahwa ya, semua kehidupan Hitam penting dan trans Hitam juga. Tapi tahukah Anda, ada begitu banyak orang yang mencoba mengawasi identitas Anda bahkan di dalam komunitas kulit hitam kita. Ini membuat frustrasi. Dan itu semua terlalu nyata. Jadi ya, sejauh harapan itu sulit.

Jadi, saya harus bertanya, sebagai produser di Legendaris , apa pendapat Anda tentang reaksi terhadap pertunjukan dari orang-orang yang merasa itu seharusnya dinilai oleh ibu rumah tangga dan legenda alih-alih sekutu seperti Jameela Jamil ?

Yah, saya pribadi berpikir, satu, orang perlu menonton pertunjukan. Karena Anda akan melihat ballroom selalu menjadi ruang terbuka dan cair. Itu sebagian karena lokasinya di New York City. Bahkan di tahun 80-an, Anda tahu Bola Cinta pada tahun 1989, dipegang oleh Susanne Bartsch. Ini seperti penggalangan dana terbesar untuk HIV dan AIDS sampai saat itu dan mereka mengumpulkan sekitar $400.000, dan ada Willi Ninja dan Debbie Harry di panel. Naomi Campbell belajar berjalan di landasan pacu karena dia biasa turun ke dermaga di tahun 80-an dan 90-an. Patricia Field telah menguasai bola. Hanya ada sejarah yang lebih panjang dan tumpang tindih [dengan sekutu arus utama] daripada yang orang ingin berikan penghargaan untuk adegan itu menurut saya, yang agak membuat frustrasi.

Jameela bukan hanya sekutu yang luar biasa untuk adegan ballroom dan komunitas queer warna, tapi saya pikir itu juga membantu orang-orang yang tidak berpengalaman dalam komunitas ini untuk terlibat, karena ballroom sangat sulit untuk dijelaskan kepada orang-orang. Sangat membantu untuk memiliki seseorang di sana yang tidak tahu segalanya, dan bagian dari menyingkirkan perilaku beracun juga memiliki ruang untuk tidak mengetahui segalanya. Saya pikir orang harus terbuka untuk mengenali tren sejarah ballroom yang lebih dalam. Sepertinya ada amnesia sejarah yang aneh di sekitar bola seperti, 'oh, hanya bisa begini.' Sepertinya tidak, sebenarnya, ballroom adalah banyak hal bagi banyak orang dan itulah bagian dari mengapa itu sangat keren.

Nah, kritik itu juga datang dari sejarah orang-orang di kancah ballroom memasuki arus utama tanpa mendapatkan kredit atau uang atau visibilitas sebanyak yang mereka rasa pantas mereka dapatkan. Sepertinya itulah mengapa penonton sangat antusias dengan acara seperti Pose, untuk mengetahui bahwa orang-orang di komunitas memperjuangkan proyek itu terus menerus.

Ya, tidak, maksudku, sangat. Itu bagian dari warisan, sayangnya, seperti dengan Paris Terbakar. Tetapi pada saat yang sama, saya pikir orang harus melakukan uji tuntas dan benar-benar mencari tahu siapa yang ada di sana. Karena ada banyak orang di komunitas di balik layar antara saya dan Jack Mizrahi, yang menulis dialog Billy Porter di Pose , ikon gaya ballroom Eric Archibald mendesain kostumnya, dan banyak lainnya. Adalah baik untuk berhati-hati, tetapi juga baik untuk membaca cetakan kecil.