Sampai jumpa di Neraka: Karya Seniman Queer Ini Menolak Biner Gender

Seringkali, galeri seni yang bersedia mengambil risiko pada seniman queer muda juga memiliki perbedaan yang berpotensi berantakan sebagai bom gentrifikasi di lingkungan tempat orang queer tinggal.



Ambil distrik Tenderloin San Francisco. Selama hampir satu abad, ini adalah hal yang paling dekat dengan tempat yang aman yang dimiliki oleh banyak orang trans berpenghasilan rendah dan orang yang tidak sesuai gender. Sekarang, lebih dari 20 galeri ramaikan area di mana Anda bisa pergi dari satu ujung ke ujung lainnya dalam 15 menit dengan berjalan lambat. Banyak yang telah dibuka dalam beberapa tahun terakhir, karena menjadi salah satu dari sedikit tempat di kota yang terkenal mahal di mana mereka mampu membeli tempat.

Gambar dan pahatan kain Craig Calderwood yang sangat teliti sebagian terinspirasi oleh pengalaman tumbuh di padang pasir yang luas di ketiak geografis California, Fresno. Pengalaman-pengalaman ini mendorongnya ke San Francisco dan menahannya di kota yang didominasi Lembah Silikon, meskipun gentrifikasi yang dia gambarkan begitu cepat dan ganas, hampir tidak ada sesuatu yang tidak terkait teknologi, atau melayani teknologi, dapat bertahan.



Pada tahun 2018, pada usia 31 tahun, Calderwood mengadakan pertunjukan retrospektif karir pertamanya di San Francisco, dan banyak ditampilkan di New York New Museum tentang representasi trans, Pintu Tangga . Pertunjukan terbarunya, Sampai jumpa di neraka, dari surga , dibuka 8 September di Luggage Store, yang merupakan galeri (umumnya bebas bagasi) yang terletak di pinggiran Tenderloin.



Ketika media arus utama dan branding perusahaan menjadi semakin jenuh dengan citra queer, seni Calderwood membaca keinginan orang non-queer dan trans tentang keberbedaan dan ketransgresifan, menghuni dunia di mana tempat-tempat seperti Tenderloin tidak terancam punah. Dia berbicara dengan mereka. tentang bagaimana dia menavigasi bekerja dalam sistem galeri San Francisco, gentrifikasi seni, dan bagaimana pekerjaannya mengacaukan biner gender.

Notes On And From My Eight Year Old Self oleh Craig Calderwood

Lingkungan berpenghasilan rendah seperti Tenderloin telah menjadi semacam tempat menarik bagi seniman queer, dipenuhi dengan galeri yang bersedia menunjukkan seni yang tidak komersial seperti, misalnya, jenis seni tontonan impersonal, non-politik, yang berakhir di Burning Man.

Bagaimana seniman yang ingin menunjukkan karyanya menghadapi kontradiksi penjualan di galeri yang berpotensi mendorong orang tidak kaya keluar dari tempat-tempat seperti Tenderloin?



Saya pikir seniman perlu meneliti ruang dan acara yang mereka ikuti — saya, kadang-kadang, lupa melakukan ini — dan mempertimbangkan berapa banyak Anda menjual karya Anda. Saya memiliki jangkauan yang luas dari yang gratis hingga… yah, mahal. Saya pikir seni harus dapat diakses oleh semua orang; ini tentang menemukan keseimbangan, memastikan kebutuhan Anda terpenuhi, tetapi juga tidak hanya melayani orang kaya.

Gentrifikasi yang luar biasa di SF menyebabkan lonjakan sewa yang kejam yang bahkan galeri tidak kebal. Namun menurut saya, galeri dan seniman tetap penting untuk memikirkan dan mengambil tindakan terkait bagaimana ruang mereka memengaruhi lingkungan.

Lingga Tidak Pernah Milik Maskulinitas oleh Craig Calderwood

Mengapa tinggal di San Francisco ketika sangat mahal?

Saya benar-benar tidak tahu harus tinggal di mana lagi. Saya dari Lembah San Joaquin di California Tengah, dan saya pindah ke sini sekitar delapan tahun yang lalu. Kota-kota besar ketika saya tumbuh dewasa selalu tampak seperti mercusuar harapan ini, dan saya pikir ada beberapa kebenarannya. Orang-orang aneh dan trans melarikan diri dari kekerasan kota kecil mereka yang konservatif untuk menemukan komunitas dan keamanan di tempat-tempat seperti San Francisco.

Dan di sini, itu menjadi semakin sedikit pilihan karena gentrifikasi teknologi. Kecuali jika Anda kaya raya atau benar-benar beruntung menemukan ruang sewa, sangat sulit untuk pindah ke sini, atau kota besar mana pun.



Ketika kami menyiapkan wawancara ini, kami berbicara tentang belajar yang keluar awal tahun ini, yang menemukan bahwa upah minimum tidak akan benar-benar menutupi sewa tipikal di mana pun di AS saat ini. Jadi ada itu.

Benar. Setiap kali saya kembali ke Fresno, atau LA, atau di mana pun, saya selalu merindukan Teluk. Saya suka di sini, dan saya sangat keras kepala untuk pergi. Ada semacam kekritisan di Teluk yang saya sukai. Selain itu, saya tidak perlu mengemudi.

Berpikir Tentang Yang Terbaik dari Kedua Dunia Craig Calderwood

Craig Calderwood

Poin yang adil. Sesuatu tentang pekerjaan Anda yang menurut saya cukup sulit untuk dilewatkan adalah betapa rumitnya semua itu. Beberapa karya Anda memenuhi seluruh ruangan, dan semuanya sangat rumit, dan menggunakan media yang berbeda: cat, dan benang, dan kain, dan manik-manik. Bagaimana itu datang bersama-sama begitu cepat?

Saya akan mengatakan bahwa saya melunak dengan gagasan meminta orang membantu saya dengan hal-hal tertentu. Dengan pertunjukan terbaru ini, salah satu tetangga studio saya telah membantu saya mengerjakan beberapa bagian, sebagian besar karena memiliki tenggat waktu untuk pertunjukan yang dikombinasikan dengan tendinitis yang saya kembangkan di tangan saya.

Saya pikir saya terlalu ambisius untuk jumlah waktu yang saya miliki, materi pelajarannya berat, materinya banyak menuntut, dan cedera benar-benar mengubah perspektif saya tentang memiliki asisten studio.

Kami berbicara tentang perusahaan tempat Anda mengunggah gambar dari ponsel Anda dan membayar beberapa dolar, kemudian mendapatkan versi kanvas minyak dari gambar itu melalui pos seminggu kemudian. Dan bagaimana kita hidup di ibukota teknologi ini yang mencoba untuk tidak memanusiakan proses kerja, tanpa memperhitungkan hal-hal seperti kecacatan, atau penyimpangan, atau keanehan. Hal-hal yang berpotensi membuat seni diinginkan dan dapat dihubungkan.

Saya pikir mungkin tekanan kapitalisme dan produksi memindahkan seniman ke ruang yang tidak terhubung ini di mana lebih mudah untuk mengekspor semua tenaga kerja Anda. Bagi saya, itu benar-benar bermuara pada saya hanya menyukai tindakan membuat.

Sejauh kerumitan pekerjaan berjalan, salah satu tujuan saya adalah untuk mengacaukan kemampuan seseorang untuk mendekati pekerjaan saya dengan gagasan tentang gender biner. Dengan membanjiri karya saya dengan pola, dan terkadang menghilangkan karakteristik seks sekunder, itu semacam memandu pemirsa untuk membaca karya secara berbeda.

Saya ingin mengganggu pandangan heteronormatif yang mencari fetishize atau dibenci oleh tubuh trans.

Pemberi Hadiah oleh Craig Calderwood

Anda tidak pergi ke sekolah seni, dan banyak pekerjaan Anda menggunakan beberapa bahan yang menurut saya kebanyakan orang tidak akan mengaitkannya dengan seni di galeri atau museum.

Saya selalu tertarik pada bahan yang dapat digunakan atau ditemukan siapa pun di sekitar rumah atau di tempat kerja. Saat ini saya benar-benar fokus pada bahan kerajinan rendah seperti tanah liat polimer, pembersih pipa, cat kain. bahan murah. Hal-hal yang saya gunakan untuk membantu saya bernegosiasi bersosialisasi sebagai seorang anak.

Saya sangat tertarik untuk mengambil bahan-bahan ini dan mengubahnya menjadi sesuatu yang kurang dapat dikenali. Banyak lukisan yang saya buat dibaca sebagai karya tekstil atau bordir, dan saya sangat suka tertatih-tatih di antara ideologi material. Perasaan 'tertatih-tatih' itu terkait dengan jenis kelamin saya dan menambah cara saya berkomunikasi dengan pekerjaan saya.

Pekerjaan Anda benar-benar pribadi. Sesuatu yang menurut saya dirasakan oleh banyak artis yang saya ajak bicara adalah disonansi antara introvert tetapi tetap ingin karya mereka dilihat.

Saya datang untuk membuat sepotong di konstelasi jalan. Seperti ketika Anda mengalami sesuatu yang intens, seperti kematian, persahabatan, cinta, kefanatikan, dan sebagainya — momen-momen yang mendefinisikan perasaan dan peristiwa itu padat dengan informasi. Ketika Anda mengalami sesuatu seperti itu, segala sesuatu sejak saat itu akan tercetak pada Anda. Tekstur ruang, bau, wajah, perasaan, pola, rasa di mulut Anda, semuanya mengatur diri dalam memori itu.

Selain itu, Anda harus berurusan dengan bagaimana dunia menangani pengalaman-pengalaman itu. Bagaimana perusahaan mencoba menjual cinta dan pembangunan kepercayaan kepada Anda versus bagaimana Anda mengalami kehilangan atau keuntungan dari hal-hal itu, dan kemudian apa arti semua gambar itu — secara budaya, historis, secara pribadi?

Jadi saya mendapatkan ide atau tema untuk sebuah karya dengan pola pikir itu, dan kemudian mencoba dan mengkodekan semuanya dalam simbol dan pola. Dengan mengembangkan sebuah karya dengan tembolok citra ini, saya dapat menceritakan kisah-kisah yang dapat tetap sakral dan pribadi.

Cara berkomunikasi ini adalah bagian dari sejarah queer dan trans; ini adalah alat untuk bertahan hidup yang selama bertahun-tahun telah menjadi cara utama saya dalam mengonsep pekerjaan. Rasanya mirip dengan menandai dengan saputangan, atau membuatnya spesifik jelajah mata. Ini informasi orang dalam. Ini adalah bahasa sehari-hari Ratu.

Wawancara telah diringkas dan diedit untuk kejelasan.

Dapatkan yang terbaik dari apa yang aneh. Mendaftar untuk buletin mingguan kami di sini.