Koreografer Ini Membangkitkan Jejak Artis Trans Melalui Tari
Selama dua dekade terakhir, Sean Dorsey telah mengukuhkan warisannya sebagai pelopor visioner di dunia tari. Karyanya sebagai penari pemenang penghargaan, koreografer, dan aktivis trans menerangi pengalaman trans dan gender non-conforming melalui gerakan inovatif dan pertunjukan multi-media. Dia adalah artis tari trans Amerika pertama yang dipersembahkan oleh The Joyce Theatre di New York, dan yang pertama dianugerahi dukungan hibah dari National Endowment for the Arts. Perusahaannya Produksi Daging Segar berkomitmen untuk mendukung dan memproduksi karya transgender dan materi iklan yang tidak sesuai gender yang mendorong batas.
Tarian memiliki kekuatan untuk menyembuhkan, membebaskan, dan mengubah budaya, kata Dorsey mereka . Koreografinya yang digerakkan oleh misi berakar pada penelitian, aktivisme, dan empati. Karyanya yang inovatif Generasi yang Hilang menampilkan gerakan yang terinspirasi oleh lebih dari 75 jam dialog dengan para penyintas epidemi AIDS LGBTQ+. Karya terbarunya, 'Anak Laki-Laki Bermasalah,' juga mengacu pada wawancara yang direkam, kali ini dari penjelajahannya selama dua tahun tentang apa arti maskulinitas bagi orang-orang di seluruh negeri.
Karya ini menempatkan lensa trans dan queer ke pertanyaan interseksional seputar maskulinitas Amerika kontemporer: perwujudan, kekerasan, cinta queer hitam, keputihan, rasa malu, postur, dan banyak lagi, kata Dorsey. Saat dia mengunjungi Boys in Trouble di sekitar AS, Dorsey duduk bersama mereka . untuk membahas perkembangan kreatifnya, dorongan di balik karya terbarunya, dan misinya untuk menjadikan tari sebagai bentuk seni inklusif yang lebih radikal.
Lydia Daniller
Bagaimana Anda mengekspresikan diri Anda tumbuh dewasa?
Saya tidak melihat orang seperti saya di komunitas tari, [tetapi] saya adalah anak yang sangat kreatif. Bahkan di usia muda, saya membenamkan diri dalam seni: saya menulis cerita, belajar teater, belajar piano, dan membuat musik. Saya senang mengamati bagaimana humor dan kinerja menghubungkan orang.
Pengasuhan saya mendorong praktik dan aktivisme artistik saya hari ini: Saya bersemangat membuat tarian yang mengangkat cerita, pengalaman, dan tubuh LGBTQ+. Saya juga bersemangat mengadvokasi untuk menciptakan ruang yang mendukung di atas panggung dan memimpin komunitas trans/gender-nonconforming melalui Fresh Meat Productions, organisasi nirlaba yang saya dirikan 17 tahun lalu.
Bagaimana Anda menggambarkan Boys in Trouble? ?
Boys in Trouble menyelidiki maskulinitas Amerika kontemporer. Saya seorang seniman teater dansa, jadi pertunjukan ini merupakan perpaduan antara tarian penuh semangat, penceritaan yang intim, kemitraan queer yang indah, teater yang sangat fisik, dan humor dan humor trans/queer yang baik. Pertunjukan ini adalah maraton fisik dan emosional untuk dilakukan. Saya berharap orang-orang meninggalkan teater berubah dalam beberapa cara.
Sesuatu yang menantang saya tentang proyek khusus ini adalah belajar untuk lebih baik mengambil ruang dengan cerita saya sendiri. Sebagian besar karier saya didedikasikan untuk mengangkat cerita orang lain (misalnya, karya terakhir saya The Missing Generation). Saya telah menghabiskan waktu lama menginternalisasi [pesan sosial] bahwa tubuh dan cerita trans saya tidak penting. Saya masih belajar sendiri bagaimana untuk tidak mempelajarinya.
Apa yang telah Anda pelajari dari berbagi? Anak laki-laki dalam Masalah dengan dunia?
Saya terus mendengar dari hadirin bahwa orang-orang [dari tubuh dan identitas yang berbeda] sangat berhubungan dengan pengalaman berbagi rasa malu, kekerasan, dan keinginan yang mendalam untuk penyembuhan. Respon penonton terhadap karya ini sangat luar biasa. Kami hampir setengah jalan melalui tur 20 kota selama dua tahun.
Kembali pada tahun 2002 [sebelum Produksi Daging Segar], tidak ada yang akan menempatkan transgender dan artis yang tidak sesuai gender di atas panggung. Kami selalu diturunkan untuk tampil di bar atau sudut kafe yang bising. Saya mengumpulkan sekelompok seniman dan aktivis untuk memakai yang pertama Festival Daging Segar pertunjukan trans dan queer, dan tanggapan masyarakat membuat kami berubah menjadi organisasi seni sepanjang tahun. Saya secara keseluruhan sangat bangga dan kagum dengan [apa yang telah kami capai]. Kami telah mendukung lebih dari 500 artis trans/gnc/queer dan memberikan lebih dari $1 juta langsung ke tangan mereka.
Lydia Daniller
Menurut Anda, apa lagi yang bisa dilakukan komunitas tari agar lebih inklusif?
Dalam banyak hal, bidang tari masih transphobic, rasis, dan mampu. Keinginan kuat saya untuk mengubah ini mendorong proses kreatif saya lebih dari apa pun. Fakta bahwa ekspresi kreatif yang tidak sesuai dengan gender dan kepemimpinan budaya terus-menerus, secara aktif dikecualikan dari lapangan perlu segera ditangani.
Sebagian besar waktu dalam tur dengan perusahaan dansa saya sendiri, atau bepergian untuk berbicara di sebuah konferensi, tidak ada tempat yang secara hukum atau fisik aman bagi saya untuk buang air kecil sebagai orang trans. Kepemimpinan dan seni wanita trans hitam dan wanita trans kulit berwarna diabaikan, diberhentikan, dan disensor oleh bidang tari. Bagian belakang teater dan pintu masuk ke panggung tidak dapat diakses oleh pengguna kursi roda. Ada lapisan dan lapisan penghalang dan bahaya yang dilakukan.
Tarian tidak memiliki jenis kelamin! Darah, otot, ligamen, tulang, dan napas kita tidak memiliki jenis kelamin. Jadi mengapa penjaga tua kepemimpinan tari terus memaksakan konstruksi rasis, mampu, gender biner pada tubuh kita, koreografi, kostum, kemitraan, gerak tubuh, kamar mandi, ruang ganti, dan banyak lagi?
Jenis cerita apa yang ingin Anda ceritakan di masa depan?
Proyek saya berikutnya, The Lost Art of Dreaming, [membayangkan] masa depan yang luas melalui lensa transgender, gender-nonconforming, dan queer. Selain membuat acara baru, saya juga akan berkeliling negara untuk menjadi tuan rumah Dream Labs — lokakarya kreatif gratis dan ruang di mana orang-orang diundang untuk menari, bergerak, menulis, bernyanyi, membuat kerajinan, dan berekspresi secara kreatif.
Saya juga bersemangat [untuk melanjutkan] mengajar dan berbicara. Saya sangat menyukai pekerjaan yang saya ikuti dan saya ingin itu menjangkau sebanyak mungkin orang.
Wawancara telah diringkas dan diedit untuk kejelasan.