Dokumenter Ini Akan Mengubah Semua yang Anda Ketahui Tentang Grey Gardens

Di satu sisi, ini adalah keajaiban bahwa kami masih menemukan cara untuk dibicarakan taman abu-abu setelah sekian lama. Sudah 45 tahun sejak film dokumenter Albert dan David Maysles yang memesona, aneh, dan sedih yang manis keluar, mencatat kerabat Kennedy-Onassis 'Big Edie' dan 'Little Edie' Bouvier Beale dan turunnya mereka ke dalam kemelaratan yang menyendiri di tanah Grey Gardens mereka. Tetapi budaya populer — dan budaya aneh secara khusus — telah mempertahankan daya tarik umum dengan Beales dan keramahtamahan yang melekat pada film tersebut. Sejak rilis tahun 1975, ada musikal dan adaptasi film TV dari film tersebut; Fred Armisen dan Bill Hader melakukan pitch-sempurna taman abu-abu spoof untuk seri mockumentary parodik mereka Dokumenter Sekarang! pada tahun 2015, dan referensi ke dokumenter telah muncul di mana-mana dari Gilmore Girls dan Drag Race RuPaul ke Ibu Rumah Tangga Sejati di New York .



Dan sumur itu jauh dari kering: Jumat ini melihat pelepasan Musim panas itu , sebuah film dokumenter dari pembuat film Göran Olsson ( Mixtape Kekuatan Hitam 1967-1975 , Tentang Kekerasan ) yang menampilkan empat rol cuplikan yang belum pernah dilihat sebelumnya oleh fotografer Peter Beard, Andy Warhol, dan seniman avant-garde Jonas Mekas dari Bouviers di perkebunan Gray Gardens mereka pada musim panas 1972. Maysles akan melakukan perjalanan mereka sendiri yang menentukan ke Gray Kebun beberapa bulan kemudian, jadi Musim panas itu menawarkan pandangan yang berbeda dan, dalam beberapa hal, lebih berbelas kasih pada kehidupan eksentrik keluarga Bouvier.

Begitu Olsson melihat rekaman itu, segera, kami mengidentifikasi harta karun, katanya, dan saya ingin mengambil tantangan untuk membuat rekaman ini menjadi sebuah film.' Di bawah, Olsson berbicara dengan mereka. tentang tantangan itu, investasi Olsson dalam budaya queer Amerika dari jauh, dan cara budaya pop menyerap cerita Bouviers.



Foto hitam putih dua orang duduk di bangku.

Peter Beard



Andy Warhol dan taman abu-abu adalah tokoh yang sangat penting dalam budaya LGBTQ+. Membaca tentang dunia ini, apa kesan Anda tentang budaya queer Amerika saat itu?

Saya tidak mengatakan ini benar, tetapi visi remaja saya tentang New York adalah bahwa itu adalah dunia kebebasan dan toleransi. Saya tahu ada krisis ekonomi, narkoba, dan rasisme, tetapi pada saat itu dunia, dengan budaya gay, disko, dan musik rumah, adalah tujuan kemanusiaan. Setiap orang harus memiliki kemungkinan untuk menjalani hidup Anda dengan cara itu — bahkan di Afrika Selatan, memiliki kebebasan untuk jatuh cinta dan mendengarkan musik, adalah sebuah tujuan. Saya tahu 99% orang di New York sebenarnya tidak memilikinya, tetapi di dunia saya, itulah mimpinya. Ini bukan tentang orientasi seksual, kelas, atau latar belakang etnis Anda — ini tentang kebebasan untuk menjadi siapa pun yang Anda inginkan, memiliki teman di mana pun, kaya dan miskin.

Ceritakan tentang pertama kali minat Anda tergerak oleh era budaya ini.



Saya tumbuh di akhir tahun 1970-an, dan sebagai orang yang sangat muda, saya sangat aktif dalam politik dan sangat mendukung CNA dan perjuangan mereka melawan apartheid di Afrika Selatan. Tetapi pada saat yang sama, saya sangat tertarik dengan dunia seni dan kepribadian di New York. Saya ingat bersepeda dari pertemuan ANC ke perpustakaan untuk mengambil salinan terbaru dari Wawancara pada usia 13 tahun, hanya membaca semua yang bisa saya temukan tentang era itu. Itu adalah dunia mimpi bagi saya, dan ketika proyek ini datang, saya seperti diundang kembali ke rumah impian yang saya pikir tidak akan pernah bisa saya undang. Saya sangat beruntung.

Musim Panas itu memberi kita sudut pandang yang berbeda tentang dunia Beales daripada taman abu-abu telah melakukan. Menurut Anda apa yang ditunjukkan film ini tentang mereka dan kehidupan mereka yang sebelumnya tidak kita ketahui?

Mungkin terdengar aneh mendengar saya mengatakan ini, tapi menurut saya ceritanya adalah tentang bagaimana Anda seharusnya berperilaku seperti seorang wanita. Mereka eksentrik dan dilindungi oleh hak istimewa mereka sampai batas tertentu, tetapi ketika mereka mencapai tingkat [eksentrisitas] itu, masyarakat memukul mereka dengan sangat keras. Saya yakin jika mereka adalah dua profesor pria eksentrik dalam sastra Amerika, masyarakat akan lebih sabar menghadapi mereka; di sisi lain, jika mereka adalah kelas pekerja, masyarakat akan kurang sabar. Bagaimana seharusnya Anda bersikap sebagai seorang wanita di dunia?

Anda memiliki wanita super luar biasa yang sangat saya kagumi, Lee Radziwill, yang merawat anak-anaknya dan kerabatnya yang eksentrik dan menangani segalanya. Hal utama tentang film ini bukan hanya Lee yang hadir di setiap adegan, tetapi kita melihat filmnya melalui Lee, yang membuatnya kurang eksploitatif dan lebih penuh kasih. Mereka memiliki hubungan yang kuat, dan dia sangat peduli dengan mereka.



Apakah Anda merasa Big dan Little Edie telah menjadi bahan lelucon selama bertahun-tahun?

Saya tidak tahu. Saya pikir itu berbeda dengan setiap orang. Tapi sikap kita terhadap bagaimana media mengekspos orang tanpa mereka bisa menghitung bagaimana jadinya — kesadaran itu telah banyak berubah dalam 40 tahun terakhir. Sangat menyegarkan ketika Peter Beard mengatakan bahwa mereka benar-benar bahagia — di pesawat ruang angkasa sendiri, terkunci dalam waktu. Ketika saya tumbuh dewasa, orang-orang eksentrik dan lucu, tetapi sekarang mereka memiliki diagnosis. Itu berubah, itu berbeda. Rekamannya benar-benar mencintai dan peduli dengan karakternya, dan saya harap filmnya tampil sama.

Musim panas itu sangat berbeda dari film dokumenter Anda yang lain, yang telah mengambil materi pelajaran yang lebih berat di masa lalu. Di mana ini cocok di tubuh pekerjaan Anda?



Saya tumbuh dewasa dalam gerakan punk dan Malcolm McLaren — Anda dapat menggabungkan glamor dan kesadaran politik dan memiliki radikalisme yang bukan hanya hal hippie. Ini bukan tidak mungkin. Mengapa Anda tidak bisa menikmati lagu Michael Jackson dan lagu Chic dan menjadi sangat aktif secara politik dan memiliki belas kasih pada saat yang sama? Kami telah mencoba membuat film tentang keadilan sosial, tetapi kami melakukannya karena kami menyukai film. Melakukan sesuatu yang merayakan pembuatan film dokumenter dan fotografi serta representasi intim orang-orang adalah hal utama kami — wahana yang kami pilih untuk mencoba menyampaikan poin ketidakadilan sosial. Kami masih pembuat film, kami masih mencintai film, dan ini adalah film tentang film dan media itu sendiri.

Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada kaum muda queer yang tidak terpengaruh oleh situasi sosial saat ini di dunia?

Mereka harus mengikuti mimpi dan visi mereka. Anda tidak bisa menghentikan mereka. Situasi saat ini dengan hak Kristen di Amerika dengan Presiden ini — ini adalah paradoks. Saya membaca tentang Trump di Studio 54. Dia adalah lelucon saat itu. Dia datang dari dunia itu juga, tetapi Anda tidak melihatnya sekarang. Tapi Anda tidak bisa merendahkan orang, serta dorongan untuk menjadi orisinal — itu adalah sesuatu yang semua orang perjuangkan. Setiap orang memiliki hak untuk mengeluarkan pendapat mereka di luar sana, dan saya juga merasakannya untuk diri saya sendiri dan orang-orang yang memiliki hak istimewa dalam aspek apa pun tentang bahasa. Saya tidak memiliki bahasa Inggris, tetapi saya masih memiliki hak untuk berbicara.

Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.

Larry Fitzmaurice adalah seorang penulis dan editor yang telah berkontribusi pada Pitchfork, GQ, Vulture, dan publikasi lainnya.