Untuk Bad Binch TONGTONG, Fashion adalah Puisi

Desainer Terrence Zhou tentang inspirasi di balik siluetnya yang berani dan menggugah, serta debutnya di NYFW.
  Gambar mungkin berisi Manusia dan Orang Atas perkenan David Gannon

Terrence Zhou menganggap pakaiannya seperti puisi. Di bawah moniker Binch Buruk TONGTONG , artis dan perancang busana kelahiran Wuhan, New York ini dikenal dengan siluetnya yang aneh, seperti ekor putri duyung dan rok gurita, yang sering menjadi viral di media sosial. Sejak meluncurkan merek pada tahun 2020, selebriti termasuk Rina Sawayama , Olivia Rodrigo, Camila Cabello, Halsey, dan Christina Aguilera telah mengenakan desainnya untuk acara-acara seperti Live Sabtu Malam promo dan dalam beberapa versi internasional Mode . Tapi untuk Zhou, ini bukan tentang eksposur, katanya. Tujuan utamanya hanyalah untuk membangkitkan emosi, untuk menyampaikan cerita atau perasaan.



Etos itu terlihat pada debut Zhou di New York Fashion Week pada hari Jumat, untuk musim semi/musim panas 2023. Zhou menekankan bentuk daripada fungsi dan ekspresi daripada perdagangan dengan penampilan yang mencakup jubah bulu, hijau, bercetak zebra dalam bentuk kupu-kupu dan iterasi jacquard dari ekor putri duyungnya. Bahkan lebih banyak item yang dapat dikenakan yang dilemparkan ke dalam campuran, seperti yang populer gaun melingkar , terasa romantis.

Sebelum mengejar desain fashion, Zhou mengejar gelar B.S. gelar di bidang Matematika dan Teknik — studi prosedural dan empiris yang masih sebagian menginformasikan karyanya. Dengan demikian, pertunjukan tersebut mencakup momen-momen seperti dua model yang ditambatkan dalam gaun bulat yang mengorbit satu sama lain seperti planet tetapi tidak pernah bersentuhan, dan penutup yang melihat seluruh pemeran merangkak melalui tabung kain yang diregangkan, seperti ruang dan waktu yang melengkung.



Karena gerakan adalah inti dari pertunjukan, Zhou berkolaborasi dengan Stefanie Nelson, direktur artistik dari grup tari eponymous, yang menghidupkan setiap pakaian. Penari muncul dari replika besar kepala Zhou yang meledak, lalu bergerak di sekitar ruang dengan berpakaian seperti laba-laba, gurita, kelabang, dan putri duyung — semuanya sambil masuk ke karakter setiap makhluk yang mereka wujudkan — meminjamkan ke “pertunjukan otobiografi spiritual, ” seperti yang dijelaskan dalam siaran pers. “Siluet hanyalah transformasi fisik dari emosinya yang paling sekarang. Saat bentuk terhubung, mendorong, menolak, dan melampaui, mereka mengomunikasikan pengalaman yang telah membawanya ke saat ini.



Kami berbicara dengan Bad Bing TONGTONG tentang melanggar aturan, romantisme matematika, dan mendorong versi kecantikan yang lebih inklusif.

Atas perkenan David Gannon

Hai Terrence! Selamat atas pertunjukan landasan pacu debut Anda. Mari kita mulai dari awal. Bagaimana Anda sampai ke titik ini?



Saya datang ke Amerika Serikat ketika saya berusia 17 tahun untuk mengejar gelar matematika dengan jalur teknik. Kemudian setelah tahun kedua saya, saya memutuskan untuk pindah ke Parsons untuk seni dan desain. Meskipun banyak orang mungkin berpikir bahwa mereka sama sekali berbeda, saya pikir seni dan matematika memiliki banyak kesamaan. Saya menyukai kedua mata pelajaran tersebut, dan menurut saya keduanya sangat romantis, sehingga mudah bagi saya untuk menyalurkan kedua mata pelajaran tersebut dan memanfaatkan kedua pengalaman tersebut untuk mengelola disiplin desain.

Apa yang memotivasi Anda untuk akhirnya melakukan pertunjukan selama pekan mode?

Kami memutuskan untuk memilikinya pada menit terakhir. Saya berdebat apakah saya harus memilikinya karena saya sudah memiliki banyak orang seperti yang mengakui pekerjaan saya di media sosial dan telah membangun komunitas yang kuat. Tapi kemudian saya berpikir bahwa pertunjukan saya bisa menjadi sesuatu yang tidak pernah dialami orang selama pekan mode ketika mereka melihat pakaian bergerak, terutama pada penari.

Saat menonton pertunjukan, saya mengalami rollercoaster emosi: melankolis, perasaan, isolasi, kesepian, dan kegembiraan. Apakah itu yang ingin Anda ungkapkan kepada penonton?



Terhubung ke audiens adalah salah satu tema utama untuk desain saya yang membimbing saya melalui proses saya. Dan ketika orang-orang menonton pertunjukan, mereka mengalami lapisan emosi yang berbeda karena saya menyediakan platform bagi orang-orang untuk merasakan, daripada saya memaksakan perasaan mereka. Saya berpikir untuk membuat karya saya seperti membuat puisi, yang saya sebut bahasa non-rasional. Pikirkan bahasa sebagai pohon. Sistem bahasa rasional menanyakan berapa banyak daun di dahan, tetapi kemudian bahasa non-rasional bertanya tentang apa yang ada di atas pohon — sesuatu yang tidak dapat Anda sentuh. Ketika saya mencoba menggambarkan apa desain saya, perasaan itu berkurang. Ketika orang bisa merasakan sesuatu, itu lebih kuat daripada saya menjelaskan sesuatu. Jelas, objeknya sangat jelas, seperti gurita dan laba-laba, tetapi yang ingin saya ungkapkan adalah seluk-beluknya. Ketika orang-orang keluar dari pertunjukan, mereka merasakan apa pun yang mereka rasakan dari melihat bentuk-bentuk yang familiar. Persis seperti yang saya gambarkan dalam catatan acara: “Rasakan saja!” Saya dan penonton bertemu di jalan tengah dalam pertunjukan. Kami menciptakan momen ini bersama.

Atas perkenan David Gannon

Atas perkenan David Gannon



Saya segera merasakan lapisan-lapisan itu di bagian atas pertunjukan ketika putri duyung mulai merangkak keluar dari kepala Anda yang seukuran. Tentang apa itu?

Sebuah topik utama dalam semua pekerjaan saya adalah unlearning. Sebagai contoh, ketika kami berlatih, saya mendorong para penari untuk benar-benar melupakan bahwa mereka adalah manusia dan menganggap diri mereka sebagai serangga nyata yang tertarik oleh cahaya atau putri duyung yang melepaskan ekornya untuk pertama kalinya dan mencoba belajar berjalan. Ketika putri duyung mulai berjalan, menari, dan berinteraksi seperti manusia dalam kelompok, itu mewakili perasaan saya sebagai seorang desainer bahwa melakukan sesuatu yang otentik untuk diri saya sendiri mungkin tidak diakui oleh mayoritas atau oleh industri.

Dan sebagian besar industri mode prihatin dengan penjualan dan daya tahan pakai. Apakah kamu?

Mode sebagai bisnis dan mode sebagai format bercerita sama sekali berbeda. Sebuah pertunjukan harus tentang mendongeng dan tidak harus tentang penjualan, yang dapat memiliki salurannya sendiri, seperti pembeli yang melihat pakaian dalam kehidupan nyata secara terpisah untuk memutuskan apa yang ingin mereka beli. Ketika desainer hanya menampilkan sebuah pertunjukan untuk menjual pakaian orang bisa, itu terasa lebih seperti mengambil dari penonton. Saya merasa seperti saya memberi daripada mengambil dari penonton. Saya ingin orang-orang memiliki kesan emosional ketika mereka menonton pertunjukan saya. Saya ingin mereka memikirkan momen ini dan membuatnya hidup di hati mereka. Ketika saya melakukan pertunjukan, itu memiliki makna.

Atas perkenan David Gannon

Apakah Anda dapat menyampaikan makna yang sama pada, katakanlah, sebuah postingan Instagram yang menjadi viral?

Saya memposting gambar otentik di studio saya dan di kamar saya untuk mempresentasikan apa hidup saya sebenarnya. Instagram saya tidak begitu serius seperti merek fashion lain yang mencoba memposting gambar yang sempurna. Biasa saja: seperti apa studio saya, yang terkadang sangat berantakan, dan saya sebagai pribadi. Menjadi viral tidak pernah menjadi tujuan atau niat saya. Ini hanya hasil sampingan dari pekerjaan yang baik, yang ingin saya buat terlebih dahulu. Pada akhirnya, saya berharap orang-orang mengenali pekerjaan dan visi saya dan tersentuh olehnya dalam beberapa cara. Itu jauh lebih penting daripada menjadi viral.

Apa dalam pertunjukan itu sesuatu yang belum pernah kita lihat di media sosial?

Pertunjukan itu tentang tubuh pekerjaan saya. Biasanya cara kerja saya adalah membuat sesuatu, lalu saya publikasikan di media sosial saya sepotong demi sepotong. Saya jarang menerbitkan musim demi musim. Potongan-potongan ini sebenarnya dibangun di atas pekerjaan saya sebelumnya. Saya tidak pernah berpikir bahwa karya seni atau karya yang bagus adalah satu bagian. Mereka memiliki perjalanan, dan ada proses. Misalnya, saya membuat gaun gurita ini sejak awal, dan kisah putri duyung ada di Mode menutupi. Kemudian saya mulai membangun bentuk-bentuk itu dan menjelajahi opsi lain untuk pertunjukan.

Dengan semua bentuk yang Anda buat, saya tidak bisa tidak memikirkan geometri. Apakah latar belakang Anda dalam matematika membentuk cara Anda berkreasi?

Banyak orang mengatakan bahwa matematika hanyalah angka, tetapi sebenarnya romantis. Hanya ketika saya benar-benar menjadi orang luar matematika, saya mulai menghargai itu. Sepertinya Anda harus meninggalkan Manhattan untuk melihat betapa indahnya cakrawala Manhattan. Saya tidak akan mengatakan bahwa saya terus-menerus berpikir tentang persamaan ketika saya merancang, tetapi belajar matematika berhasil meletakkan dasar bagi saya untuk memahami dunia dan hubungan interpersonal.

Atas perkenan David Gannon

Atas perkenan David Gannon

Ada saat ketika dua penari dengan pakaian bulat diikat oleh selembar kain dan perlahan-lahan saling melingkari tetapi tidak pernah memutuskan kontak mata dan tidak pernah bersentuhan.

Saya selalu terinspirasi oleh fungsi terbalik: Y sama dengan satu di atas X. Saya pikir itu fungsi paling romantis karena, pada grafik, kurva yang dibuatnya selalu mendekati sumbu X dan Y, tetapi mereka tidak pernah saling menyentuh. Saya selalu terpesona oleh ruang di antara orang-orang — tidak pernah menyentuh tetapi selalu semakin dekat. Dengan bahasa manusia, sulit untuk menggambarkan jenis ekstremitas ini.

Seperti yang Anda sebutkan sebelumnya, alasan utama untuk mengadakan pertunjukan IRL adalah agar kami dapat melihat pakaian Anda bergerak. Ceritakan tentang bekerja dengan koreografer, Stefanie.

Saya tidak ingin model hanya berjalan di landasan dengan wajah mati. Stefanie dan saya selalu ingin bekerja sama dan telah menunggu kesempatan yang tepat, yaitu pertunjukan ini. Bekerja dengannya sangat ajaib karena meskipun dia memiliki latar belakang yang sama sekali berbeda dari saya, kami akan memikirkan referensi yang sama. Ketika dia melihat desain dua gurita saya yang saling berhadapan saat dia mengarahkan gerakan, dia berpikir tentang Marina Abramovic, yang sebenarnya adalah inspirasi saya untuk karya itu — ketegangan dalam Energi Istirahat , di mana dia dan Ulay menarik panah. Dia juga menafsirkan para penari yang keluar dari wajah tiup saya mengenakan potongan saya saat saya mengalami transformasi dari seorang anak menjadi siapa saya sekarang. Jadi kami benar-benar mengundang anak teman saya untuk menjadi bagian dari pertunjukan untuk memainkan diri saya yang lebih muda. Ada banyak momen seperti itu ketika berkolaborasi dengannya untuk pertunjukan. Kami melakukan percakapan yang sangat jujur ​​ketika kami menyukai sesuatu dan ketika kami tidak menyukai sesuatu.

Atas perkenan David Gannon

Sangat indah melihat semua jenis orang dan tubuh yang berbeda bergerak dalam bidak Anda juga.

Saya ingin orang tahu bahwa fashion harus menjadi sesuatu yang memberdayakan kita, bukan membatasi kita. Mengapa saya ingin model saya memiliki tubuh yang hanya dapat dicapai oleh sebagian kecil populasi? Itu tidak otentik, dan keaslian sangat penting bagi saya. Pemeran mewakili orang-orang nyata, bentuk tubuh yang berbeda, ketinggian yang berbeda, usia yang berbeda, dan kemampuan yang berbeda. Mereka adalah temanku, dan mereka adalah keluargaku. Mereka mewakili kita .